L’atelier traitera des différentes possibilités de composer un personnage, et trouver sa structure et sa silhouette. L’imaginer, le provoquer et le laisser agir, ouvrant un certain espace pour ses actions et le suivre au lieu de le forcer.

Nous rechercherons quel type de liberté peut être acquise dans les limites d’un texte dramatique et comment cette liberté peut se manifester dans la trame pré-existante d’un récit et dans le développement du personnage. Comme base, nous utiliserons deux pièces de théâtre contemporain d’une jeune auteur bulgare Yana Borissova. Ses textes sont caractérisés par la façon dont la poésie interfère avec la vie quotidienne et se cache derrière des actions banales et des situations.

Il sera demandé aux stagiaires de préparer une scène supplémentaire ou un monologue tiré d’autres textes contemporains choisis ultérieurement. L’objectif de l’atelier sera de suivre le développement d’un personnage tout en avançant dans le texte avec le regard extérieur du metteur en scène et de la dramaturge (Yana Borissova), qui sera présente pour répondre aux questions concernant la création d’un personnage dans l’écriture.

 La première semaine de l’atelier sera consacrée à la découverte des textes qui seront étudiés par des lectures et des analyses pour trouver une première approche du personnage et de la situation. L’idée est de développer des outils généraux pour entrer dans le texte comme si nous entrons dans un espace inconnu. Cet espace doit être habité par nous, sans nécessairement être détruits ou modifiés d’une manière qui lui ferait perdre sa structure initiale.

 La deuxième semaine, nous choisirons des extraits et formerons des petits groupes pour travailler sur ces extraits. Du temps et de l’espace sera laissé à chaque groupe pour travailler par lui-même et proposer une approche de la scène. Les travaux seront supervisés et il y aura des discussions générales pour essayer de résoudre les problèmes et les questions qui pourraient apparaître pendant le processus de travail.

 Dans la troisième semaine, les participants seront invités à travailler sur certaines scènes ou des monologues à partir d’autres auteurs contemporains (la sélection sera faite plus tard) sans perdre trop de temps sur des débats théoriques, mais plutôt en trouvant le plaisir de l’instant de l’action sur scène. Ce sera considéré comme une pause dans le travail effectué dans les deux premières semaines. Et après cette courte pause, nous allons retourner à notre premier choix d’extraits en essayant de les relier en un résultat plus fluide. Tout cela vise à nous rappeler le sentiment initial de la liberté que nous avons tendance à perdre en travaillant sur la création d’une pièce de théâtre. C’est le cas pour les acteurs ainsi que pour les metteurs en scène. L’atelier traitera de cette question d’une manière qui pourrait nous inspirer et nous libérer de l’habituelle peur que nous avons lorsque nous répétons, faisons des essais et nous perdons pendant les répétitions et, échouons, tout en créant.

Galin Stoev

Metteur en scène né à Varna (Bulgarie) en 1969. Diplômé de l’Académie Nationale des Arts du Théâtre et du Cinéma (Sofia). A partir de 1991, il travaille à Sofia en tant que metteur en scène et comédien. Il met en scène de nombreux spectacles, notamment au Théâtre National à Sofia : Madame de Sade de Mishima, Le cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht et Arcadia de Tom Stoppard, Prix de la Meilleure Production en 2001. Parmi ses récentes mises en scène, Jeux de Massacre de Ionesco au Théâtre de la Ville de Ljubljana en Slovénie, Le Jeu de l’amour et du hasard d’après Marivaux au Théâtre Dramatique de Varna et Antigone à Technoland d’après Sophocle, une production du Théâtre National de Skopje en Macédoine qui a été présentée dans le cadre de « New generation East » aux Festspiele de Berlin en 1999.

Il a été invité en tant qu’artiste en résidence au Royal National Theatr à Londres, à la West Yorkshire Playhouse à Leeds, à l’Académie Internationale de Théâtre à Bochum et en janvier 2001, à l’Academie Schloss Solitude à Stuttgart, où il a notamment créé Personals, un collage théâtral de textes issus d’Internet et de citations des grandes pièces du répertoire,et, en collaboration avec Oscar Strasnoy, Préparatifs de noce à la campagne d’après Kafka. Galin Stoev a réalisé plusieurs projets avec Oskar Strasnoy, dont Histoire, une opérette d’après Gombrowicz présentée en 2004 à l’Opéra de Stuttgart et à l’Opéra de Lille, ainsi qu’au Teatro Colon à Buenos Aires. Il a enseigné au St. Martin’s College of Art and Design de Londres, à l’Arden School de Manchester ainsi qu’au Conservatoire National à Ljubljana et à Sofia. Oxygène est la deuxième mise en scène par Stoev d’un texte d’Ivan Viripaev. La première était sa pièce Les Rêves (titre bulgare Archéologie des rêves) preséntée au festival internationl à Varna en juin 2002. Stoev a mis en scène Oxygène d’abord avec les acteurs bulgares au « Théâtre 199 » en juin 2003.

En 2002, Stoev est invité à Bruxelles par le CIFAS, dans le cadre de « Europalia Bulgarie ». Son stage très court, intitulé Antiquité urbaine, est l’occasion de sa rencontre avec Céline Bolomey, Stéphane Oertli (Cie Fraction Bruxelles) et Antoine Oppeheim qui décident de continuer le voyage avec lui jusqu’à aujourd’hui : ce fut d’abord Antigone puis la version française de Oxygène (2004) puis Tchékhologie (2006). En 2005, il fonde à Bruxelles sa propre compagnie, FINGERPRINT, dont la première création est, en octobre 2006, Genèse N°2 d’Ivan Viripaev. Une production du Théâtre de la Place Liège qui rencontre un vif succès au 61e FESTIVAL D’AVIGNON. Saison 2007/2008, Genèse N°2 est donnée à Rome, Bruxelles, Paris et Ottawa. Au printemps 2007, à la COMEDIE FRANCAISE, Galin Stoev a dirigé Christine Fersen, Gérard Giroudin et Serge Bagdassarian dans la création française de : La Festa de Spiro Scimone. A l’automne 2007, il crée en Bulgarie (avec Snejina Petrova, Stefan Valdobrev, Asen Blatechki et Radena Vakanova) Petite pièce pour chambre d’enfant de Yana Borisova (Prix 2007 de la dramaturgie contemporaine bulgare), toujours à l’affi che du THEATRE 199 de Sofia.

Au printemps 2008, à la COMEDIE FRANCAISE, Galin Stoev met en scène Douce vengeance et autres sketches de Hanokh Levin. En décembre 2008, à la COMEDIE FRANCAISE, Galin Stoev met en scène L’illusion comique de Pierre Corneille Saison 2008/2009, La Festa de Spiro Scimone tourne en Europe de l’Est (Bulgarie, Roumanie, Hongrie, Pologne, République Tchèque, Slovénie, Slovaquie, Estonie, Lettonie, et Lithuanie). En novembre 2009, il crée en Bulgarie Plaisant Angoissant de Yana Borisova, actuellement à l’affi che du THEATRE 199 de Sofia.

En octobre 2010, Galin Stoev met en scène La vie est un rêve de Pedro Calderon de la Barca au THEATRE DE LA PLACE Liège . Le spectacle, créé dans le cadre du programme européen PROSPERO, sera également présenté au EMILIA ROMAGNA TEATRO Modène et au THEATRE NATIONAL DE BRETAGNE Rennes, ainsi qu’à la COMEDIE DE GENEVE. Danse « Delhi » d’Ivan Viripaev, création version française, en mai 2011 au THEATRE DE LA COLLINE Paris. EN octobre 2011 il met en scène à la Comédie Française « Le jeu de l’amour et du hasard », de Marivaux.

Ce sera la deuxième fois qu’il vient à ARTA.