OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

Se former à la pédagogie théâtrale (conduite dramaturgique, accompagnement du processus créateur, direction d’acteurs), suivant une démarche structurée et systémique, transmise par Anatoli Vassiliev qui, après avoir été lui-même l’élève de Maria Knebel (la dernière assistante de Stanislavski) a développé à son tour la tradition de l’école russe d’acteurs en la transformant, au sein de son Théâtre Ecole d’Art dramatique de Moscou. C’est en Europe et à travers le monde qu’il poursuit aujourd’hui ses activités de metteur en scène-pédagogue, après avoir notamment dirigé entre 2004 et 2008 la première promotion du Département de Recherche et de Formation à la Mise en Scène de l’Ensatt à Lyon. En 2008, la reconnaissance internationale lui a valu, entre autres distinctions, d’être nommé par l’Unesco ambassadeur mondial du théâtre.

Partageant les convictions d’Antoine Vitez, qui s’était appuyé lui aussi sur la tradition théâtrale russe, Anatoli Vassiliev entend ne pas limiter la création à une affaire ineffable d’exploitation des talents ou à une question d’interprétation dévouée au texte littéraire : il invite à s’engager sur un chemin créatif, confiant en la capacité de chacun à se développer organiquement au sein de l’ensemble, et à se changer au cours du processus pour avancer vers plus de liberté artistique. L’enjeu pédagogique consiste à doter chacun d’outils méthodiques qui permettront à tous de pouvoir mener une analyse du texte, conçu comme un script, d’en dégager les moteurs d’action, et de se conduire sur scène à travers les rôles, sans que personne ne soit instrumentalisé par le metteur en scène. Dans cette perspective, ces quatre semaines de stage proposeront à tous une pratique d’acteur doublée d’un intérêt porté sur le processus en lui-même de transmission et d’apprentissage, dans la mesure où il s’agit d’apprendre ainsi à apprendre. Sera ainsi stimulé cet élan créatif et vivant qui pousse l’acteur vers une expérience à éprouver, à vivre réellement pendant le processus de la création, tendance qui se trouve pleinement manifestée dans les œuvres d’Antonin Artaud avec la soif d’une passion brûlante inhérente à l’acte créatif, - la passion qui aboutit à la transformation de la conscience, de la mentalité, de l’organicité même de l’acteur. Ce faisant, les questions posées à la direction d’acteur seront posées et tenteront, par l’expérimentation sur le plateau d’être éclairées et de trouver des résolutions concrètes : savoir conduire et moduler les impulsions artistiques des acteurs « collaborateurs », pour dessiner et organiser scéniquement des images à partir de leurs volontés libres et authentiques, et créer un univers –à partir non pas d’éléments et d’objets figés, déjà prêts, mais à partir des propositions de créatures animées, vivantes, à partir de leurs impulsions secrètes et cachées (parfois cachées d’eux-mêmes). Comment procéder ? Comment faire, comment toucher, comment ruser - et surtout : comment piquer au vif, comment blesser sans nuire, comment stimuler, amener la personne à se dépasser ? Toute l’affaire n’est plus seulement de tracer une ligne avec un crayon coloré mais de savoir déclencher l’impulsion, amener à la nécessité qui pousse l’être humain à dessiner des lignes, à parcourir l’espace avec tout le sang de son cœur…

PROGRAMME

Du lundi au vendredi de 11h à 13h et de 14h à 18h

Alternant sur le plateau travail théorique et analytique, expérimentations, épreuves pratiques et conseils concrets (concernant notamment la préparation et la conduite d’études, l’élaboration et la présentation de compositions, suivies de retours), le processus sera mené en suivant les points suivants :

1) Comment mettre en mouvement, en action, en vie le texte dramatique. A partir des quatre drames de Tchekhov : Oncle Vania, Les Trois Soeurs, La Mouette et La Cerisaie 2) Comment mettre en mouvement, en action, en vie le texte non dramatique. A partir du roman de Dostoïevski : L’Idiot 3) S’accorder sur l’analyse de l’action 4) Distinguer improvisation et étude 5) Exister dans l’étude 6) Conduire le jeu avec ses partenaires, selon l’action transversale 7) Repérer et prendre appui sur les structures psychologiques et les structures ludiques 8) les règles de construction du monologue 9) L’art du dialogue et l’art de la composition

MOYENS PEDAGOGIQUES ET TECHNIQUES

• Textes, traductions d’André Markovitch, Actes Sud :
 Les quatre drames de Tchekhov : Oncle Vania, Les Trois Soeurs, La Mouette et La Cerisaie
 de Dostoïevski, L’Idiot. Vol.1 et 2. • Photocopies • Caméra-vidéo, DVD, enregistrements sonores • Films et documentaires d’Anatoli Vassiliev