Comment combiner mouvement dansé et texte parlé

Autour de l’exploration du Mohini Attam, danse de l’Inde du Sud, et du Chant des chants, texte traduit par Henri Meschonnic

Stage ouvert aux comédiens et danseurs, ainsi qu’aux étudiants en arts du spectacle de l’Université Paris 8

Le Mohini Attam La danse de l’Enchanteresse En Inde du Sud, le Kérala a apporté aux arts du spectacle une contribution d’une richesse exceptionnelle, tel le Mohini Attam. Mohini, c’est l’incarnation féminine que prend le dieu Vishnu pour lutter contre le pouvoir des démons, chaque fois qu’ils tentent de s’emparer de l’élixir d’immortalité. 
Sous la forme sensuelle de Mohini, Vishnu parvient grâce à son charme à détourner leur menace : succombant à sa séduction, les démons, éblouis et fascinés par sa danse, finissent par en oublier chaque fois l’objet de leur convoitise…

Ce mythe, dans ses différentes versions, a inspiré les artistes. Et Mohini a laissé son nom à cette danse qui fut dansée tant à la cour des souverains que dans l’enceinte des temples. Car Mohini est l’Enchanteresse. Et sa danse apparaît comme un sortilège de beauté qui doit envelopper celui qui la contemple, pour le mener, lui aussi, plus près du Divin.

"Le Chant des chants" in Les cinq rouleaux, traduit de l’Hébreu par Henri Meschonnic, NRF, Gallimard, 1970 et 1986

Plus connu sous le titre de Cantique des cantiques, ce texte biblique est l’un des plus beaux poèmes érotiques, modulant désir charnel et allégorie de la Création, à travers les voix alternées de la femme, de l’homme et du choeur. Par son souffle et son rythme, la prosodie avive les métaphores, et fait que "ce texte voluptueux épuise presque le champ des mots du plaisir et de l’amour".

« Il ne s’agit pas de savoir ce que le texte dit, il s’agit de savoir ce que le texte fait », disait Henri Meschonnic. « Les sons, pris dans le souffle de la respiration du langage, font sens », commente Claude Régy.

En s’associant à Brigitte Chataignier, Jean-François Dusigne propose de s’appuyer sur l’impulsion de la danse pour donner corps aux paroles.

Commencer par respirer organiquement le texte, en portant son attention sur le souffle qu’il requiert, conduit à cerner le rythme propre de celui qui “ écrit à voix haute ” dans l’espace. Plutôt que de s’appesantir sur les mots, il s’agit de suivre leurs impulsions, libérer les énergies, soutenir le flux, laisser résonner. Préciser le regard, engager voix et corps dans l’espace, ponctuer, syncoper, articuler ou dissocier les rythmes du mouvement et de la parole. Bouger, évoluer, rebondir, se laisser inspirer. Intéragir avec l’autre, dans le plaisir du dire et du corps dansant…

Le Mohini Attam privilégie le cercle, la courbe, la spirale. Le pas est presque glissé, fluide. Les mouvements du torse sont aisés, naturels, sans jamais casser la ligne du corps qui ondule souplement à partir de la taille. Un geste engendre l’autre subtilement, sans rupture.

Brigitte Chataignier

Après une formation de danse classique et contemporaine, mais aussi de mime, Brigitte Chataignier a reçu six années durant au Kérala l’enseignement des maîtres de Mohini Attam Smt Leelamma. Kshemavathy et Sreedevi Rajan - soutenue par des bourses de gouvernements indiens et français. Elle s’est alors constituée un important répertoire dans le style dit « du Kalamandalam », mais également celui dit « Kalyani Kutti Amma ». Parallèlement, elle a travaillé le chant carnatique, mais aussi les fondamentaux du Kalarippayatt, s’est initiée au Nangiar Koothu et pratique les danses populaires du Kerala. Parallèlement à son carrière de danseuse et chorégraphe, elle transmet les enseignements qu’elle a reçus auprès de danseurs, de comédiens (TNB, CCNRB, CNDC d’Angers, ARTA…) ou d’étudiants des Arts du spectacle ou des Musiciens (Université Rennes 2-Haute Bretagne, CFMI…). En 2007, elle a réalisé, en collaboration avec Adoor Gopalakrishnan un documentaire-fiction, La Danse de l’enchanteresse : une promenade poétique où Maîtres et disciples déclinent avec raffinement les deux styles traditionnels du Mohini Attam.

Brigitte Chataignier est une des rares artistes occidentales à avoir choisi de se consacrer au Mohini Attam et à en maîtriser le style traditionnel.

Plusieurs années passées en Inde auprès des grands maîtres lui ont permis de contribuer à mettre en lumière un patrimoine artistique très mal connu.

Elle partage désormais son temps entre l’Inde et la France et présente des spectacles en tournée sur les scènes indiennes et françaises.

www.compagnieprana.com

Programme du stage

10h-13h Eveil corporel, développement de ses capacités respiratoires, préparation énergétique et vibratoire, inspirée du yoga, et de l’art martial Kalarippayatt : travail du souffle, étirements, relaxation.

Initiation au Mohini Attam : salutations, frappe de pied en rythme, pas de base. Ressenti, précision, placement du corps. Les mouvements sont portés par la respiration dans la dynamique lasya.

Extraits de padams, exploration dansée de différents registres amoureux et émotionnels

La danse sera reliée à la musique par la pratique du rythme et du chant (chant carnatique, frappes de rythmes et déclamation des syllabes rythmiques - vaïtaris).

14h-15h30 : Travail prosodique sur les textes, souffle, impulsions et rythme de la parole. Ponctuations, suspensions, syncopes. Attaques, accents, résonances.

16h-17h : Enracinement, structures rythmiques, projection du regard et expressivité, abhinaya : exercices des yeux du visage (langage des mudras et expression des navarasa - les neufs saveurs de base et leur déclinaison). L’ensemble de cet apprentissage impliquera une sensibilisation aux questions du rituel et du symbolique.

17h-18h : combiner mouvement dansé et texte parlé. Chercher l’organicité, en dépassant les structures imposées : à travers la répétition, dans la fraîcheur du faire et l’envie de refaire, trouver de l’intérieur la sensation agréable de la danse, jointe au plaisir de dire, nourris par ses propres trouvailles. Précision du geste, et de la scansion, conscience, présence, acuité du geste porté par la respiration. Ensemble, prendre le temps de l’exploration sensible.

Coût du stage : 250 € Attention : pour les étudiants de Paris 8, quelques places leur seront réservées (dans la limite des places disponibles), leur participation pouvant être prise en charge par la convention entre ARTA et l’Université Paris 8 : contacter Jean-François Dusigne. 0143982061

Pour s’inscrire, adresser une lettre de motivation, un CV et une photo par voie électronique à arta@artacartoucherie.com, ou par voie postale à ARTA, route du champ de manoeuvre, Cartoucherie, 75012 Paris. 01 43 98 20 61.