Possibilité de prise en charge AFDAS

Le mot « Topeng », qui signifie « pressé contre le visage », désigne le masque. Son utilisation fut d’abord liée au culte des ancêtres où les danseurs étaient les interprètes des dieux. Alternant danse sacrée et jeu profane, le Topeng passe du raffinement le plus subtil aux caricatures de la vie quotidienne poussées jusqu’à l’absurde.

Le Topeng s’ouvre par une suite de danses masquées avec un ou deux personnages. Le Topeng Kras, au caractère martial violent et autoritaire, incarne le pouvoir. Le Topeng Tua, caractère de la vieillesse et de la piété, représente l’idéal ascétique qui, dans le cycle final de la vie, prélude à l’accès au divin. Les Penasar font office de récitants-bouffons. Alors que les personnages nobles appartiennent au temps passé, les Bondres, gens du peuple ont la liberté d’aller et venir entre le passé et le présent, d’être dans le récit ou de parler des événements de l’actualité. Leurs improvisations, qui ont pour sujet les problèmes du quotidien ou de société, déclenchent le rire des spectateurs. L’acteur passe alors de l’épopée à la chronique des temps modernes, par l’intrusion de plages d’improvisation qui permettent de commenter librement, de manière humoristique, l’actualité. Les épisodes de chroniques anciennes peuvent ainsi servir de prétexte à extrapolations pour déboucher sur des faits de la vie moderne, et faire alors allusion à des questions contemporaines.

Ce faisant, le développement parfois trivial du jeu ne fait jamais perd le mystère du masque, avec sa tenue corporelle : nul besoin d’en saisir tous les codes pour réaliser combien la danse s’est nourrie de l’observation de la jungle environnante ou de l’immersion dans une nature luxuriante. En s’y confrontant, l’acteur-danseur européen est invité à une plus grande mobilisation animale et sensible du corps, qui déploie jusqu’aux extrémités des doigts et des orteils ses antennes tactiles… Sans oublier la tension du regard, et les suspensions du mouvement, arrêts, ruptures, changement de direction…C’est un être en alerte, sur le qui-vive, instinctif qui se développe alors, prêt à toutes sortes de métamorphoses.

Qui va rentrer ? porteur de légendes, visionnaire et chroniqueur, « hiéroglyphe animé » comme l’avait vu Antonin Artaud, l’acteur danse, joue, raconte …

CONTENU DU STAGE

PREPARATION PHYSIQUE • Développement des énergies dans les différentes parties du corps. • Travail des mouvements de base à travers la danse « Baris-Topèng », support indispensable au masque.

RESPIRATION • Elément vital pour la concentration qui amène à l’union profonde avec le masque.

REGARD • Fixe et intense. Construire un dialogue par le regard du masque.

VOIX ET RYTHME • Développement de la musique intérieure qui peut conduire au mouvement de masque. • Travail du rythme, inspiré par le « KECAK » danse rituel de Bali, utilisant la voix, le mouvement ou d’autre éléments.

APPROCHE DU MASQUE • Etude des éléments essentiels : les démarches, langages, caractéristiques dominantes de chaque masque. • Marche vers la pensée du masque : le masque dans sa totalité.

JEU • La démarche d’un personnage. Improvisation : Présenter individuellement • Le personnage trouvé lors du travail, d’une manière simple,courte et construite. • Présenter en groupes de deux ou plus le personnage trouvé, liés par une histoire simple, réelle ou absurde,permettant d’analyser le fonctionnement du masque.

Le dernier jour de stage sera la présentation du travail « Portes Ouvertes »pour un public d’intéressés et amis.

Prévoir une tenue confortable pour bouger, ainsi que quelques accessoires : chapeaux, manteaux, vestes, morceaux de tissus, sarung……….etc.

MAS SOEGENG,

Comédien, metteur en scène , plasticien, est originaire de d’Indonésie (Java).

Très jeune, comme beaucoup d’enfants de son île, il est imprégné du théâtre populaire javanais « Ketoprak » et « Wayang Wong ». Dans son village, aux abords des spectacles il apprend de ses aînés acteurs-dan seurs, les personnages du théâtre.

Plus tard, il part à Bali pour approfondir sa connaissance de la culture Balinaise et particulièrement celle du théâtre masqué « Topèng ». Il est initié par les deux grands maîtres balinais de cette époque : Nyoman Pugra pour le théâtre, et Wayan Rindi pour la danse. Il étudie à l’Académie du Théâtre National Indonésien, à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts et à l’Académie Cinématographique de Jakarta.

De 1968 à 1975, il joue avec plusieurs compagnies de théâtre contem- porain, dans son pays (teater Mandiri, teater Kecil, group Penataran Tari ri Rasadhvani, teater Sardono)

En 1974, il effectue sa première tournée en Europe et en Iran, avec « La Sorcière de Dirah » du théâtre Sardono. Fin 1975, il décide de rester en France et rejoint le groupe « Patra » composé de jeunes acteurs – dan seurs Indonésiens et d’un musicien français. Ils participent à de nombreux festivals en Europe, notamment au Festival de Nancy et travaille au sein du « Centre Universitaire International de Formation et de Recherche Dramatique » En 1980, il fonde son groupe « RAGA , danse -théâtre masqué » pour Présenter ses propres créations :La Princesse Œuf, La Colère du géant KHALAS ETRA, Guru Jati, Sous nos pas, Bon Voyage Mr. Kartala, Voyage au pays du masque.

Il joue pour des compagnies en France (Cie Clin d’œil – Gérard Audax, Cie Du Regard de Philipe Pastot), en Suisse ( Cie Théâtre du Bout du Monde, Cie Arto, Théâtre du Séraphin,Théâtre Les Montreurs d’Images Cie Théâtre Spirale……)

Il est intervenu sur différents projets en tant que conseiller artistique, Metteur en scène ou plasticien pour la compagnie Le Grain, la compag nie de la Girandole, le Théâtre de l’Epopée, le théâtre des Causses, le Th éâtre Talipot de La Réunion, compagnie Comela, cie Arto … Il a également joué pour la télévision et le cinéma ( le Mahabarata de Peter Brook).

Parallèlement, il a animé de nombreux stages pour les professionnels En France et à l’étranger : Centre International de Rencontres Artistique à Strasbourg ; Semaine de la danse à Avignon ; Cartoucherie de Vincennes, Théâtre du Soleil, Théâtre l’Epée du Bois, l’Atelier International De l’Acteur, l’Enfance de l’Art, Théâtre Organic à Paris ; Footsbarn Théâtre A La Chaussée ; Teatro del Sole , Teatro Kismet Opéra en Italie ; The London International Workshop Festival en Angleterre ; Touchstone Theater, Lehigh University en USA ; Makal City Theater, Spiel Werk Theater en Allemagne ; Maison du Théâtre de Couvet, Comart de Zurich, Atelier d’ethnologie de Genève, La Réplique à Marseille….etc

Il a donné des animations en direction du jeune public, a participé à des sé- minaires de recherche sur le masque et est intervenu dans des conférences internationales Paris, Lisbon, Bari, Padoue, Bamako…..).