Il s’agit avant tout d’ouvrir le champ des possibilités du jeu d’acteur. En effet, le travail proposé doit permettre aux comédiens d’acquérir une certaine « physicalité », pour aborder concrètement la scène en pleine possession de ses moyens, en se sentant tout à fait libre, « animal », « instinctif », « joueur »… Il s’agit d’intégrer la dimension corporelle dans la création et de s’appuyer sur celle-ci pour explorer un rôle, l’interpréter, le jouer, et ainsi appréhender autrement le théâtre. C’est ainsi que les jeux d’intéractions non seulement avec l’autre, mais aussi avec l’espace seront privilégiés.

Ils permettront d’aborder et de répondre aux exigences d’une œuvre dramatique contemporaine : celle de Bernard-Marie Koltès, dont l’écriture spécifique intègre pleinement l’espace dans la dynamique dramatique en le rendant partenaire à part entière de l’action.

Cette prise en compte du corps et du mouvement dans le théâtre ne va pas sans une prise de conscience de la notion d’Espace/Temps. Un corps en mouvement dans l’espace est un instrument puissant qui permet de jouer, de composer avec ce qui environne, en prenant en compte la durée, les variations de tempo, de rythme, afin d’explorer et de découvrir des sensations aiguës de jeu, encore insoupçonnées, susceptibles d’ouvrir des pistes d’interprétation chez le comédien, et aussi de nouvelles pistes de lectures chez le spectateur.

Notre objectif sera de créer simultanément, à l’instar d’une partition musicale à deux voix, une ligne textuelle basée sur un texte, et une ligne corporelle. Cela afin d’être en mesure d’interpréter, en toute rigueur, verbalement et physiquement l’œuvre théâtrale.

Ce faisant nous engagerons ce processus créatif autour des pièces de Koltès, notamment Quai Ouest et Dans la solitude des champs de coton. Ce choix revêt deux intérêts : Le premier réside dans le fait qu’il s’agit d’une pièce connue et donc qu’il existe déjà consciemment des interprétations, des mises en scènes établies, en d’autres termes des références qui serviront le travail.

Le second intérêt de ce choix se situe dans le fait qu’à partir du travail physique effectué, nous revisiterons l’œuvre en intégrant une interprétation par le corps, le mouvement dans l’espace. Ainsi les comédiens, en effectuant cette double interprétation, auront accès à un niveau supplémentaire de jeu. Cela nous permettra par la suite de nous livrer à un exercice de comparaison entre les références de jeu existantes et cette approche physique de l’œuvre, en mesurant combien celle-ci et le sens de l’espace sont trop souvent négligés. En outre, il sera intéressant de discuter et d’analyser les altérations que créera la « physicalité » sur la manière de jouer le texte et réciproquement.

Formé à la mandoline et aux percussions traditionnelles, il participe en tant que percussionniste à l’Ensemble Albaycin, et complètera sa formation artistique à l’école de danse contemporaine d’Angers (CNDC) de 1995 à 1997. Il rejoint ensuite la compagnie Liat Dror & Nir Ben Gal (Israël) en tant que danseur/musicien et y enseigne la percussion. En 1998, il rejoint pour trois ans la compagnie Philippe Saire (Suisse). Durant l’année 2004, il collabore en tant que danseur au sein des compagnies Isabelle Schad et Felix Ruckert et rejoint 2008 la cie Dorkypark/Constanza Macras. En juin 2004, il participe en tant que danseur, chorégraphe, musicien à la création du collectif NTTL (Berlin), où il s’initie à l’éclairage. En 2004, il co-fonde Amaraoui Burner Project en tant que danseur/chorégraphe/musicien, et créé avec Matthieu Burner deux pièces produites par la Maison de la Culture d’Amiens : One to one (2004) et No Filter (2007), ainsi que des pièces courtes présentées sous forme de performances pour les festivals Temps Danse à Bourges et Amiens, les festivals Tanznacht et luckytrimer à Berlin. En 2005, il danse pour Arthur Kuggeleyn (Suisse) et en 2006, il collabore à une production de la Schaubühne « Le songe d’une nuit d’été » avec Ostermeier/Macras.en tant que danseur/comédien. Parallèlement, il intervient dès 1996 dans les quartiers dits » sensibles » de Bourges en donnant des stages de danse contemporaine au sein d’associations de quartiers. Il approfondie sa recherche sur la danse et le théâtre en assistant Marcel Bozonnet dans le cadre d’un atelier de recherche « Faire théâtre de l’Histoire » à l’ARTA en 2010. En 2011, il crée une nouvelle pièce pour 4 danseurs masculins « THEM » avec sa cie AmaraouiBurnerProject. Dans le même temps, il assiste en tant que conseiller technique sur les processus mathématiques-statistiques sous-jacents dans les théories économiques et les comportements économiques individuels dans le cadre du travail réalisé par Robin Meier, musicien-chercheur à l’IRCAM produit et présenté par le Palais de Tokyo en juillet 2011.

Artiste de scène, directeur d’acteur, pédagogue, il est un ancien élève du conservatoire national du cirque et du mime (carré Sylvia Monfort), Alexandre del Perugia a co-fondé l’association Etre Là en 2008, aujourd’hui implantée à la Seyne sur Mer et au sein de laquelle il intervient comme pédagogue auprès d’artistes professionnels et de formateurs en disciplines artistiques et comme responsable d’un groupe de recherche formé d’une vingtaine d’artistes issus des différentes disciplines du spectacle vivant : les Rhizophages . Sa pratique de la planche à voile et des jeux de compétition l’ on conduit à poursuivre sa recherche sur les éléments air et eau, et à introduire dans sa pédagogie, un nouveau rapport au jeu (jeu de cirque, jeu de l’acteur, jeux de corps, jeux d’enfants...), un nouveau rapport à la pesanteur et à l’équilibre pour les mettre au service du spectacle vivant, et du cirque en particulier. Sportif de haut niveau, en 1985 il devient champion de France d’escrime théâtral. Ce titre le conduit à l’Opéra de Paris de 1985 à 1988 où il travaille notamment avec Antoine Vitez. Alexandre Del Perugia fonde avec Niels Arestrup le "Théâtre école du passage". Il crée "Projections", un espace de recherche autour des jouets du cirque avec de jeunes comédiens et acrobates, et en 1995 "Regards et mouvement" à Pontempeyrat, dans le Forez, "lieu sédentaire pour nomades", lieu d’accueil, de formation, de recherche et d’expérimentation. Il travaille avec Léo Carax, François Cervantes, Régine Chopinot, avec la compagnie DCA de Philippe Découflé, Maguy Marin, Le Ballet Preljocaj, et d’autres encore…

Alexandre Del Perugia fait de la préparation corporelle pour des comédiens, tels que Juliette Binoche, François Clavier, Denis Lavant, Anna Mouglalis, Isabelle Otero... Son parcours le conduit également à donner des cours au Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD), Conservatoire de Paris (ESAD), Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier, l’Ecole Nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), La Comédie de St Etienne, le Théâtre Contemporain de la Danse (TCD), Le Centre National de la Danse(CND), le CCN de Rilleux La Pape Maguy Marin, Le Centre national des Arts du Cirque (CNAC), le CNCDC Châteauvallon. Il mène de nombreux stages auprès de comédiens, danseurs, chanteurs lyriques, rappeurs... Il intervient également à l’étranger : Allemagne, Brésil, Canada, Chine, Danemark, Pérou, Suisse, Sénégal, Venezuela, …

Chaque jour, sera proposé un entraînement physique de deux heures, pour débuter la séance de travail, cela dans le but de développer et d’acquérir une aisance, un vocabulaire corporel nécessaire au travail proposé, ainsi qu’une rigueur de travail différente de celle déjà maîtrisée en tant que comédien.

Première semaine : Cette semaine sera essentiellement centrée sur le travail corporel afin d’acquérir à terme une batterie de techniques différentes qui serviront dans le travail : .Technique de sol (glisser, rouler, descendre et remonter..). .Technique d’appuis au sol (équilibre, répartition du poids sur quatre, trois, deux appuis…). .Technique de manipulation d’un partenaire. .Technique de porter. .Technique de prise de l’espace à partir de déséquilibre. Toutes ces techniques s’effectueront dans un premier temps en mode statique afin d’installer avec la plus grande vigilance les outils adéquates, et d’éviter ainsi toute blessure. Dans un second temps, nous basculerons dans un mode d’exécution dynamique, avec le temps et l’espace. Durant cette première semaine, nous dégagerons un temps quotidien pour nous (re)familiariser avec le texte, sélectionner et trier les scènes qui nous sembleront appropriées. Les participants pourront dans le même temps faire leur choix et se rencontrer autour de ce travail. Deuxième semaine : Nous continuerons à installer le travail physique, auquel nous ajouterons un travail de composition afin de constituer un « réservoir » de matériel corporel qui nous servira pour la suite. Parallèlement, au fur et mesure de la semaine nous sélectionnerons des scènes précises qui nous sembleront riche en potentiel physique. Ces scènes seront jouées, explorées, interrogées par le travail effectué. Se dégageront alors une distribution des rôles, des combinaisons possibles entre les différents partenaires.

La troisième semaine : En plus du travail quotidien des deux premières semaines que nous continuerons, nous ferons des premières tentatives de construction de mise en scène, afin de commencer à approcher la réalisation de notre objectif de travail. Ce travail sera réinterrogé en fin de semaine dans le but de faire un premier bilan et de réorienter et d’affiner les acquis, cela sur la base des sensations, des réflexions des comédiens.

Quatrième semaine : Repartant du bilan de la semaine passée, nous mettrons à profit tout le travail des trois semaines précédentes, pour tenter de donner forme à une possible mise en scène de quelques scènes tiré des oeuvres de Koltès « Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton.. » Tout en continuant d’approfondir dans le détail l’interprétation du texte ainsi que la « physicalité »

POUR S’INSCRIRE :
 Adresser une lettre de motivation, un curriculum vitae, et une photo à ARTA, Cartoucherie, Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris ou par mail à arta@artacartoucherie.com

Les candidats seront reçus pour entretien et audition début janvier 2012