Shakespeare: Cadence et décadence

Quand le théâtre surgit du chant, du rythme et de la danse

 

 

Simon Abkarian
Catherine Schaub
"Si le théâtre est un espace poétique qui raconte l’humain et son monde, l’acteur en est le centre. Je reste persuadé que le jeu est un médium absolu, qu’il est un art. L’acteur, même au service d’un texte ou d’une vision, est plus qu’un interprète, il est un créateur.
Si l’art demande à l’artiste son engagement, ses folies, ses obsessions, ses peurs, ses morts, et ses phobies, il lui demande aussi une rigueur bien vivante et concrète. Le talent, aussi grand soit-il ne suffit plus, il finit par s’essouffler. Par le corps, la voix, le chant, le rythme, le souffle, l’acteur se doit de réinventer ses gammes, son écriture secrète (le jeu est une pratique).

Chaque projet pose la question de la forme, donc celle du jeu sera mesurée, calibrée, qu’importe pourvu que l’acteur soit cet athlète qui tel un géomètre ivre et lucide parcourt sans relâche un monde démesuré, l’imaginaire.
En combinant jeu, chant, rythme et danse, ce stage se propose donc d’explorer dans le monde apparent, imaginaire de quatre pièces de Shakespeare (Le Songe d’une nuit d’été, Roméo et Juliette, Antoine et Cléopatre, Troïlus et Crémida), les cadences et décadences des passions amoureuses ou guerrières."

Simon Abkarian.
Philippe Ducou


 

Simon Abkarian

L'interprétation
D’origine arménienne, Simon Abkarian est né à Paris. C’est au Liban qu’il débute sa formation, dans un ensemble de danse traditionnelle d’Europe de l’Est (Lori), puis il poursuit cet apprentissage à New York et à Los Angeles, où il suit des stages de masque. Au théâtre, il travaille sous la direction d’Ariane Mnouchkine, Paul Golub, Peter Brook, Laurent Pelly, Patrick Sommier. Il a obtenu le Molière 2001 du meilleur comédien pour son rôle dans Une bête sur la lune, spectacle mis en scène par Irina Brook.
Au cinéma, il tourne avec Jonathan Demme, Cédric Klapish, Ronit Elkabetz, Michel Deville...
Acteur polyvalent, Simon Abkarian est également metteur en scène. Il a monté Peines d’amour perdues de Shakespeare aux Bouffes du Nord, L’Ultime Chant de Troie d’après Eschyle à Bobigny, Titus Andronicus au Théâtre National de Chaillot
 

 

Martine Joséphine Thomas

Accord de la voix, recherche vocale sur le parlé-chanté
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris, Martine-Joséphine Thomas a donné de nombreux récitals (Berg, Shönberg, Schumann, Hugo Wolf, Moussorgsky, Satie, Massenet, etc.).
Elle chante notamment à l'Opéra Studio de Paris, sous les directions de Diego Masson, Sylvain Cambreling, Claire Gibault, Michel Corboz, Jérôme Kaltenbach et Luciano Berio. Au théâtre, elle travaille avec Ariane Mnouchkine, Jean-Claude Penchenat et Armand Gatti.
Directrice musicale, elle collabore avec Michel Rostain et Jean-Claude Pennetier, et participe à la création de nombreux spectacles musicaux.
Ses dernières créations sont plus spécialement tournées vers les œuvres contemporaines d’Aperghis, Dubelski, Giroudon, Jaffrennou, Susumu Yoshida…
Son expérience personnelle, ainsi que la direction d’un entraînement régulier auprès d’acteurs de théâtre l’ont conduite à mettre au point une pédagogie sur le souffle et le placement vocal. Musicienne associée à la Scène Nationale de Quimper, elle dirige la formation sur la voix parlée et chantée à l’école du Théâtre National de Bretagne (Rennes) dirigé par Stanislas Nordey

 

Philippe Ducou

La danse
Philippe Ducou collabore depuis plusieurs années avec des metteurs en scène de théâtre en Allemagne (Stefan Märki) et en France (Jacques Falguières, Simon Abkarian). Son chemin de danseur et de chorégraphe s’inspire de cet apport théâtral. Ainsi, il a développé pour les comédiens une approche du mouvement leur permettant d’allier technicité et disponibilité nécessaires à l’expression, à la recherche d’une musicalité dans le geste. A cela s’ajoute l’idée de transparence propre à laisser traverser les émotions et sensations. Le sens de la marche et du déplacement dans un espace défini, le déploiement du corps dans cet espace, la conscience des appuis, l’inscription du mouvement dans un temps théâtral, le souci d’éliminer les mouvements parasites sont des chemins visant à épurer le corps et le rendre favorable au jeu théâtral. S’inscrivent aussi des moments de travail spécifique tels que le déplacement au sol, staccato et legato, le sens de la chute, le contact, le rythme.
Une approche d’artisan qui, à chaque instant, définit ses actes et se donne les outils nécessaires à son ouvrage. L’acte dansé comme source d’expression et d’aisance à l’acte scénique.
Il a régulièrement travaillé avec Trudy Kressel, Françoise et Dominique Dupuy, Susanne Linke, Régine Chopinot, Paola Piccolo…

 

 

Catherine Schaub

Catherine Schaub L’environnement du jeu, par l’appui des techniques rythmiques traditionnelles

Comédienne et danseuse, Catherine Schaub a régulièrement travaillé avec Simon Abkarian (Titus Andronicus, L’Ultime Chant de Troie, Peines d’amour perdues), Simon Mac Burney, Paul Golub. Elle a fait partie de la troupe du théâtre du Soleil pendant 7 ans. Formée en danse classique puis partie étudier le Kathakali à l’école du Kalamandalam (Kérala, Inde) elle a collaboré avec Philippe Ducou, Virginia Heinen, Jean Cébron, Susanne Linke. Elle a également dirigé de nombreux stages, notamment au CNSAD de Paris, à Athènes, Naples, Montréal…

« Du battement de cœur au jeu de l’acteur, tout est rythme…
A partir de l’apprentissage de figures rythmiques du théâtre dansé indien Kathakali, nous étudierons la dépendance et l’indépendance des différents « corps » de l’acteur (voix et mouvements, rythme et émotion, chœur et soli…) par rapport à un texte, à une situation théâtrale et à son environnement sonore ». Catherine Schaub


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