Le Souffle de la parole, Entraînement au plaisir du dire
Jean-François Dusigne

Comment s’entraîner sur les textes ? Comment aborder un rôle sans l’enrober de sauce indigeste ? Sans plaquer dessus un ton apprêté ? Comment différencier les auteurs, comment distinguer les multiples voix qui parcourent une œuvre ? Comment procéder ? Cet atelier vise à répondre concrètement à ces questions, en proposant un protocole d’entraînement régulier.
Tout être a un corps, une chair, un comportement qui lui sont spécifiques : le débit, les inflexions, le timbre et le grain de sa voix varient selon les situations. Chaque action, même la plus infime, engage un certain type de tension. Suivant l’événement rencontré, le cœur bat plus ou moins vite. L’organisme ne cesse de s’adapter, de changer de dynamique. Commencer par respirer organiquement le texte, en portant son attention sur le souffle qu’il requiert, conduit à cerner le rythme propre de celui qui « écrit à voix haute ». Plutôt que de s’appesantir sur les mots, il s’agit de se laisser traverser par leurs impulsions. La « couleur » des voyelles, le rebond des consonnes, la scansion organique du texte contribue au surgissement des sensations, des pensées, des sentiments dont s’imprègne l’acte même d’une parole qui veut vivre.
Il s’agit d’esquisses. Nous oeuvrons donc sur des fragments de « théâtres en devenir ». Entre les séquences, il n’y aura pas continuité dramatique, mais une unité d’esprit. Certaines séquences ont un ancrage contemporain, d’autres légendaire. Certaines scènes sont conçues pour être jouées masquées, d’autres non. Le souffle, les impulsions du dire, son rythme érotisent le récit, appellent à réminiscence. Comment rendre tantôt l’âpreté, tantôt la suavité de la langue persane, sa concision, sa scansion, avec ses redondances et ses jeux d’assonances ?
le mardi de 11h à 13h

Atelier musical "Rythme et voix"
Frédéric Ligier

 

Cet atelier vise à aider chacun à révéler tout son potentiel musical, à approfondir les acquis personnels, et à accompagner d’éventuels projets. Individuel ou collectif, le travail s’appuie sur l’expérience physique du son et l’engagement, ici et maintenant, de la personne dans l’espace. Il s’agit de développer l’autonomie de l’interprète : l’aider à prendre lui-même conscience du chemin qu’il veut découvrir et des éléments techniques qu’il doit acquérir ou affiner pour réaliser son chant intérieur. L’improvisation vient compléter les exercices fondamentaux dans la perspective d’explorer isolément ou conjointement les paramètres suivants : • nature du son, acoustique, attaque, résonance… • pulsation, tempo, accentuation, appuis, développement rythmique, mesure, carrure, cycle…

• pulsation, tempo, accentuation, appuis, développement rythmique, mesure, carrure, cycle… • mélodie, ornementation, contrepoint, harmonie… • structure, forme musicale…Avec les comédiens ou les chanteurs, les éléments précédents sont mis en relation avec des textes et leur mise en espace : prise de conscience des relations mélodiques et rythmiques du texte, synchronisation ou non avec la musique, déplacements en fonction du tempo, du rythme. Pour l’acteur, l’absence de connaissances musicales théoriques ne constitue pas un obstacle, d’autant que la langue est déjà musique et que la voix est instrument. Tout doit se construire d’abord par l’écoute et la sensation.

"Le Jeu masqué, avec ou sans masques"
Lucia Bensasson

"En improvisant aux côtés des acteurs balinais avec lesquels nous n’avions ni langue ni référence culturelle communes, nous nous apercevions que les codes de jeu que nous recherchions étaient universels. Quand un acteur balinais met le masque de Pantalon et se lance dans une improvisation dans laquelle un acteur français peut entrer sous le masque d’Arlequin, chacun peut alors réaliser combien la Commedia dell’arte est vivante. Car le masque conduit sur le rivage d’un théâtre théâtral" Cet atelier se propose d’explorer le principe du jeu masqué, avec et sans masque, et d’en comprendre les lois. Alternant récit et improvisation de situations, le travail s’appuiera sur des extraits de textes dramatiques et des canevas.

Pour vous inscrire
 

Pour vous inscrire à l’un ou plusieurs des ateliers,
faites nous parvenir votre CV avec photo et lettre d’intention par courrier ou par mail.
Conditions de participation pour chaque atelier :
- Adhésion annuelle ARTA (20 euros)
- La séance de 2 heures : 15 euros.
La carte de sept séances, spécifique à chaque atelier,  est de 70 euros.