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| 1) Préparation technique du jeu
masqué - Développement de la tonicité musculaire - Géométrie du corps en relation aux lois d’opposition - Les directions des mouvements dans l’espace selon les principes fondamentaux des masques et maîtrise des énergies dynamiques complémentaires : keras (fort, vigoureux) et manis (doux, raffiné) - Analyse et compréhension de la répartition des points d’appui dans les positions de base et les marches des différents types de masque : entiers, demi-masques, masques articulés. - Les rythmes : impulsions et développement de courtes phrases ludiques et chorégraphiques, arrêts, évolution, changement de rythme - Travail des yeux, expressions du visage et mouvements de la tête. - Etude d’une danse du répertoire du Topeng, le Topeng Keras, danse archétypale, dite du « premier ministre » - Travail sur la composition chorégraphique et le jeu masqué - Etude des différentes marches des personnages archétypaux du Topeng, porteurs de masques entiers : a) Topeng Tua, dit « le vieux conseiller du roi » b) Topeng Dalem, dit « le roi » c) Topeng Raja Putri, dit « la reine » - Etude de Bondres, masques grotesques. - Etudes spécifiques aux masques choisis pour aborder le texte et recherche de la voix des masques. |
2) Mise en valeur des enjeux dramaturgiques - analyse de la composition et de la structure de l’oeuvre, mise en valeur du mouvement dramatique - traitement symbolique, justification dramaturgique du recours au masque : apparitions, ombres, fantômes - les entrées en jeu - improvisations sur les thèmes et les situations. - Autour des principaux conflits de jeu : travail sur l’intentionnalité. Amplification et réduction des impulsions, extériorisation et intériorisation des sentiments. - Les modalités du rapport au public dans le registre épique - Les modulations du tragique et du comique dans les pièces de Laurent Gaudé, notamment Cendres sur les Mains 3) Rendre la parole organique - Préparation du souffle, travail respiratoire et vocal : respirer et s’engager dans le texte - Métrique, accents et scansion - maîtrise du rythme et des énergies des différents rôles 4) Elaboration des scènes et structuration du jeu dans l’espace Une présentation des ébauches et de la démarche effectuée sera proposée en fin de parcours. |
