De la sculpture à la danse (Bharata Natyam)

 Padma Subrahmanyam 
 

 

 
Le Natya Sâstra est sans doute le traité de dramaturgie le plus ancien au monde. Il fut composé dans l’antiquité par Bharata qui le rédigea en sanskrit. A travers toute l’Asie du Sud-Est, il donna lieu  au développement d’une multiplicité de styles.

Lors des six derniers siècles, la pratique des karanas (unités de danse et d’action décrites dans le traité) fut jugée trop sensuelle. Pour diverses raisons, notamment éthiques, elle finit par disparaître. La danse fut alors considérée pour sa valeur esthétique, et perdit son potentiel suggestif. Dès le 15ème siècle, les nouveaux traités de dramaturgie confirmèrent ainsi la scission entre la danse et le théâtre.
Les 108 Karanas serviront de base dramaturgique.

KARANAS : 108 karanas sont décrits dans le Natya Shastra. Ils sont la combinaison de sthanas, de charis et de nrttahastas. Ces unités de danse, sont également unités d’action théâtrale. Outre leur valeur esthétique, ils ont un potentiel expressif.Dans cette pratique, mouvement et chant sont intimement liés.
ANGAS : tête, poitrine, côtés, bassin, cuisses, genoux, jambes, pieds.
UPANGAS du visage : yeux, paupières, sourcils, bouches, cou, joues, nez…
BAHU : mouvements des bras
HASTAS : actions fondamentales des mains, isolées et combinées.
STHANAS : dimension statique du Karana
CHARIS : déplacements. Combinaisons des mouvements des parties du corps se situant en dessous de la taille. Divisé en 2 groupes :
  - BHUMI (terre, les pieds sont toujours en relation avec le sol)
  - AKASHA (espace, au moins un des pieds n’est plus en contact avec le sol et évolue dans l’espace).
NRTTA HASTA : combinaison des mouvements des parties du corps se situant au-dessus de la taille.

ABHINAYA, les moyens d’expression du sentiment :
     ANGIKA par le corps
     VATSHIKA par les chants, les récitations, les poèmes…
     AHARYA par les éléments extérieurs à l’interprète, accessoires, costumes, bijoux, décors…
     SATVIKA par l'expression du soi profond

 

Padma Subrahmanyam

En observant les bas-reliefs des temples, en s’inspirant de la sculpture et en comparant les différents commentaires du Natya Sâstra, Dr. Padma Subrahmanyam a rétabli dans ses aspects pratiques la relation entre la danse et la dramaturgie. La comparaison des écrits et des sculptures des temples lui a permis de reconstruire les 108 karanas (unités de danse et d’action décrites dans le traité), depuis longtemps figés dans les sculptures de pierre et de bronze.

Elle est ainsi parvenue à recréer leurs mouvements expressifs, qui témoignent d’une pleine liberté des sens.

En transmettant ce qui constitue les fondements de la danse et de la dramaturgie  indienne, Padma amène chacun à libérer son potentiel, et ce, quelle que soit sa pratique initiale.

 

Dominique Delorme

Danseur et chorégraphe, Dominique Delorme a poursuivi à Madras sa formation en danse, en théâtre et en musique, auprès des plus grands artistes : Padma Subrahmanyam, V.S. Muthuswamy Pillai, Kalanidhy Narayanan, Anuradha Jagannathan, Sulochana Pattabhiraman et Kamala Rani.

Lauréat du Prix Villa Médicis Hors les Murs 2000, il s’est produit en Inde, en Europe, aux USA et aux Caraïbes.