| « La survie du théâtre (qui
ne serait pas seulement divertissement commercial ni marchandise de
vendeurs d’effets dramatiques) dépend de la création d’une nouvelle façon
d’être acteur, qui pénètre la situation et rende compte de ce qu’elle est
avec rigueur, précision et netteté – parce que chaque fois elle est
nouvelle –, qui rende compte de ce que veut dire un être humain. C’est au coeur de toutes mes pièces : mettre en jeu les complexités de l’être humain et de la situation en sorte que, les révélant, nous puissions les recréer- et ainsi comprendre mieux ce que nous faisons. Cela s’expose dans les conflits qui agitent le corps des acteurs, leurs visages, leurs gestes et dans la relation qu’ils ont les uns avec les autres. L’humanité est sociale – et donc c’est toujours comme si l’acteur explorait un objet invisible – et les gestes, les mouvements, les positions prises dans un groupe, tout ce qui est manifesté par les acteurs est relié à cet objet invisible. Plus l’acteur s’approche de cet objet invisible, plus sa présence (la représentation qu’il donne) devient radicale, innovante et imprévue (pour le spectateur). Il y a quelque chose de très élémentaire chez les êtres humains, c’est de communiquer – parce que nous ne parlons pas, ne faisons pas de gestes, n’agissons pas, ne manifestons pas d’expressions pour nous-mêmes, mais pour les autres. Supposons qu’un fer soit brûlant – si on le touche, on se comporte d’une manière qui montre qu’il est brûlant. Au théâtre, la situation réelle, la situation centrale est invisible – parce qu’elle “signifie” la totalité de la situation et le besoin de sens qui émane du simple fait que l’acteur soit mis en sa présence ». Edward Bond |
