Le Théâtre de Complicité s’intéresse également à d’autres médias, comme le montre  sa participation à l’adaptation pour la radio du roman de John Berger, To the Wedding , qui a été nominée pour le Prix Italia.

Plus récemment , il y a eu plusieurs projets, dont un en collboration avec le Stockholm Stadtheater, une Vie de Chostakovitch avec la participation  de l’Emerson String Quartet (dont la Première a eu lieu au Lincoln Center, à New York,  en mars 2000); ainsi qu’un  travail au Japon avec le Setagaya Public Theater.

Très tôt il devint évident que cette pièce serait celle de tous les voyages: des voyages à travers l’Europe, à travers le Temps, à travers la mémoire, et à travers nos propres vécus. L’idée de voyager, de partir en voyage, était primordiale. D’une part elle était le reflet du dernier voyage entrepris par l’Homme des glaces, de l’autre, elle prenait aussi tout son sens quand on pensait aux récits d’immigrants du vingtième siècle. L’abondance même des histoires qui émergèrent  dès les premières semaines de répétition devait confirmer la nature polyphonique du travail qui nous attendait. Par nos retours sur nos vécus nous exploriions les chemins qui nous menaient vers le passé. Une grande partie de notre travail d’élaboration théâtrale avait pour but de trouver la forme permettant l’expression simultanée de ces histoires.

Parvenus à la septième semaine de répétition (sur un total de dix semaines) nous avions retenu cinq récits principaux et dix-huit récits secondaires (satellites). Il était évident que même en adoptant un style très fluide de jeu, on risquait l'éparpillement . Inexorablement, le processus d'élaboration nous menait à la consolidation , à la prise de décisions sur le contenu de la pièce. La répétition implique une progression, un polissage . A l'essai, sous différents éclairages, certaines choses se vérifient comme étant essentielles, d'autres non. C'est assez difficile de décrire ce processus puisqu'en fin de compte c'est un travail d'instinct.

"Ce qui me paraissait très intéressant c'était le côté informe du processus. On n'avait vraiment aucune prise sur le plan d'ensemble. Quand j'ai commencé à travailler, je me suis mis au diapason des répétitions. J'ai conçu environ vingt modèles. Je travaillais en parallèle avec les comédiens, quand les comédiens exploraient les aspects scientifiques du texte, je le faisais aussi. Une grande part de ce que j'ai conçu  n'a pas été utilisé, mais comme cela a été le cas pour le travail des comédiens,  certains de ces éléments ont servi, en jouant un rôle dans le stade suivant du travail."

Jour après jour, les comédiens filent leurs idées, chacun préparant des morceaux à présenter aux autres. Ce filage qui permet aux comédiens de jouer avec leurs personnages, leurs textes et leurs décors, fait partie intégrante du travail d'affinage, de tri, de capture de l'essentiel dans chaque situation. On commence à montrer le travail de plus en plus. D'abord à un public très restreint, fait essentiellement d'amis et de collaborateurs. Des gens qui, une fois de plus, sont partie prenante du travail en cours, et qui jouent des rôles importants dans la forme qu'allait prendre la pièce. Ces petites représentations ont un effet stimulant, car les comédiens doivent y apporter toute l' intensité d'une véritable représentation. C'est une excellente discipline, et cela contribue à leur connaissance de la pièce dans son ensemble.

On ne peut exagérer la part de responsabilité qu'ont les comédiens dans ce type de travail. Ils apportent tout à la pièce. Au départ il s'agissait surtout de fournir le contexte qui permettrait à la compagnie de prendre son envol. Une atmosphère d'encouragement et de liberté est essentielle. Le processus de la collaboration exige du temps, de la confiance, de la patience, de l'ouverture, d'être accessible, de la concentration et de la créativité. A travers des lectures approfondies, de l'observation, de l'improvisation, l'équipe créatrice a fusionné ses vécus, ses passés avec l'histoire de l'Homme des Glaces. Ce qui a créé une confrontation intéressante entre le personel et le scientifique. On demandait aux comédiens de réfléchir à toutes les facettes du projet, de trouver des idées stimulantes pour tonifier, vivifier les répétitions. Ceci pouvait aller jusqu'à des considérations sur les théories du temps, la philosophie, les mathématiques et même un recours constant à divers manuels scientifiques. On s'est penché sur les notions d'archéologie de la pensée et de la mémoire. Ce qui nous a entrainé vers le chaos, les fractales et la complexité. Ce processus demandait beaucoup de patience et d'attention. Pour autant que des lectures aussi approfondies puissent sembler extravagantes elles ont été la source d'un savoir partagé qui a dynamisé le processus.