ARTA Theatre/Voice Studio (Royaume-Uni)

La technique vocale s’articule autour de quatre qualités de sons :

Deux qualités de sons « masculins » :

- Le son grave connecté à l’estomac. L’énergie du personnage de Macbeth dans le monologue Acte 1, Scène 1 est associée à ce son.

- Le son haut connecté à la poitrine. L’énergie du personnage de Lady Macbeth dans le soliloque Acte 1, Scène 5 est associée à ce son.

Deux qualités de sons « féminins » :

- Le son grave connecté à la poitrine. L’énergie du personnage de Roméo dans le monologue Acte 2, Scène 2 est associée à ce son.

- Le son haut connecté à la tête et à l’estomac. L’énergie du personnage de Juliette dans le soliloque Acte 3, Scène 2 est associée à ce son. Le travail amène le comédien à prendre conscience de son énergie féminine et masculine et à faire le lien entre les deux. Les textes de Shakespeare représentent pour Nadine George la base du travail vocal du comédien, à travers lesquels elle enseigne comment utiliser le souffle et comment articuler les monologues et les dialogues.

Nadine George s’est tout d’abord formée auprès de Cicely Berry, à la Central School of Speech and Drama de Londres. Comédienne au Lincoln Repertory Theater., elle rencontre au début des années soixante Roy Hart, acteur professionnel qui fait des recherches sur la voix. Nadine George entreprend alors de collaborer avec lui et rejoint le Roy Hart Theater en France.
En 1990, elle rentre en Angleterre pour travailler à nouveau en anglais sur Shakespeare et les textes classiques. Elle retrouve Cicely Berry qui est alors à la tête du département Voix de la Royal Shakespeare Company, puis elle est invitée à travailler avec les étudiants et les enseignants du département de recherches théâtrales de l’université de Birmingham pendant 8 ans.
Elle travaille actuellement dans plusieurs Ecoles Nationales de théâtre en Ecosse, au Danemark, en Suède, en Islande, aux Iles Féroé. Elle dirige à Londres le Voice Studio où elle travaille depuis 10 ans avec des acteurs professionnels anglais et européens, ainsi qu’avec des enseignants de technique vocale et des metteurs en scène. Le travail porte notamment sur les textes de Shakespeare, Tchekhov, Ibsen ou les tragédies grecques.
Au cours de ses 25 ans d’enseignement, Nadine George a développé son propre travail en recherchant la relation entre la profondeur de la langue de Shakespeare et celle de la voix. Son travail est unique car elle utilise les sons chantés de la voix qu’elle connecte directement à l’énergie et aux sensations du corps, tout en reliant ceci au travail du texte. Jouer est un travail physique qui demande une vraie maîtrise technique, une grande concentration et non un travail intellectuel. Grâce à cette technique vocale, le comédien libère son énergie créatrice sans tomber dans une quelconque autocensure. Ayant vécu en France pendant quinze ans, Nadine George souhaite mettre à l’œuvre sa technique avec des comédiens sur les textes de Shakespeare en français. Ceci leur permettra d’acquérir une technique vocale qu’ils pourront utiliser quel que soit le texte.