Le laboratoire de Moscou

Le Théâtre-Ecole d'Art Dramatique


Le concept de “l’Ecole d’Art Dramatique”, créée 
par Anatoli Vassiliev le 24 février 1987, 
est basé sur l’idée du renouvellement professionnel 
permanent, de la recherche d’une nouvelle 
esthétique théâtrale, de la renaissance de la culture 
théâtrale dans son esprit russe le plus noble. 
C’est un modèle de théâtre unique du point de vue 
des relations internes artistiques, intellectuelles, 
professionnelles et éthiques. 
La conception d’un théâtre-laboratoire offre la possibilité 
d’une recherche et d’une expérimentation quotidiennes. 
La conception de ce théâtre-école élargit les frontières 
de la recherche et rend son processus évolutionniste.

Le résultat des séminaires d’études et des recherches du laboratoire à l’Ecole d’Art Dramatique 
trouve sa réalisation dans les spectacles, représentations, soirées, et répétitions ouvertes, dédiés 
à un seul auteur, une oeuvre, ou bien un thème.
Depuis sa création, le laboratoire de l’Ecole d’Art Dramatique a créé de nombreux spectacles d’après des auteurs classiques, russes et européens : Platon, Erasme, Dostoïevski, 
Pouchkine, Dumas, Maupassant, Molière, Thomas Mann, Pirandello, Wilde...
A la base de cette école, se trouve l’idée du renouvellement professionnel permanent. 
La recherche d’une nouvelle esthétique théâtrale l’amène à mettre en place un théâtre laboratoire 
de recherches quotidiennes : “Mon école est une sorte d’école primaire de l’art dramatique, 
où ce dernier est appelé à créer un univers artistique sur scène... à l’instar de l’univers 
de Picasso et de Vinci, aussi peu semblables fussent-ils, qui naissait 
dans le cadre rectangulaire de leurs toiles.. Est-ce interdit?” 
Portrait d’un homme fantasque”, in Théâtre Soviétique, n°4, Moscou, 1988, p.8

 

Anatoli Vassiliev


Anatoli Vassiliev a conquis une place primordiale dans le champ de l’histoire du théâtre dont il est devenu une référence absolue. En 1968, il entre à la Faculté de Mise en Scène du conservatoire d’État d’art dramatique Lounatcharski de Moscou (le GITIS) où il va suivre les cours d’Andréi Popov et de Maria Knebel (élèves de Stanislavski). En 1973, il travaille en tant que metteur en scène-stagiaire sur le spectacle  Solo pour carillon d’Horloge de Zagradnik qui réunit d’illustres comédiens, tous anciens élèves de Stanislavski. Sur cette pièce, il rencontre le scénographe Igor Popov avec lequel il travaille encore aujourd’hui.
Son premier grand succès de metteur en scène, cinq ans plus tard, est "La première saison de Vassa" Jeleznova de M.Gorki, qu’il met en scène au Théâtre Stanislavski de Moscou tout comme l’année suivante "La Femme adulte du jeune homme" de Slavkine, spectacle qui remporte un succès phénoménal. Pour ces deux pièces, Vassiliev s’entoure d’une troupe de comédiens, Lioudmila Poliakova, Boris Romanov, Youri Grebenschikov, Albert Folizov, Vassili Botcharev, noyau dur de ce qui sera sa troupe.
Vassiliev y développe alors les principes fondamentaux de sa démarche artistique :
“J’ai compris que le théâtre n’est pas juste quand on prend une pièce, qu’on répartit les rôles et qu’on sort un spectacle. Il faut choisir des thèmes, inventer une multitude de compositions inutiles et rechercher au sein de compositions et répétitions sur des thèmes donnés l’unique variante de la représentation à venir”. “Anatoli Vassiliev soumet Molière à l’épreuve des arts martiaux”. 
Le Monde, vendredi 25 juillet 1997, p.29

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